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人像摄影除了虚化能增强立体感外，还可使用什么方法增强立体感效果？

人像摄影除了虚化能增强立体感外？还可以使用什么方法增强立体感效果？

浅景深（虚化）是最方便让人物照片有立体感的方法，因为只要有逼近人物主体（镜头最近对焦距离）就可以虚化背景，让人物主体有种从背景跳出来的感觉。

运用大光圈的虚化效果，简化背景，起到突出人物主体的作用。同时，增加了画面的层次感、空间立体感。

其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一。

借助虚化的红枫树枝条作为前景，增加画面的层次感、氛围感。

那么除了虚化，还有什么方法增加立体层次感？

1、光影

摄影是用光的艺术，而“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现画面的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。

***偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明，侧面曲线也被勾勒得非常清晰。

轮廓光，非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，分离了主体与背景。

除了光，阴影也是一个重要组成部分，是许多摄影作品增加作品空间立体感的构图要素。

感谢邀请啊。各种人像摄影当中啊，能够增强立体感的各种技巧和操作，我看各个帖子的***们都回答了不少，我也赞同。那么在这里呢，利用这个机会呀，晴雨光影介绍一个后期的处理方法来提升这个立体感。这种方法呀，就是提升立体感，用在建筑啊，风景啊上还是非常有效的，但是这种方法用在人像片中需要把强度调得轻一点，而在建筑片啊、风景片上的时候呢就可以调得稍微重一点。嗯，大家可以自己试一试。

这种方法就是在你的作品上面叠加一个风格化里面的浮雕效果，这个浮雕效果的强度是可以调的。如果是对人像进行处理的话，要很轻很轻。如果要是建筑啊，风景片之类的啊就可以调得稍微重一点。大家可以在试验当中自己试一试看。叠加了浮雕效果（我一般选择强度，也就是浮雕效果的高度为3）以后，嗯，在后期photoshop里面啊，还需要对它的不透明度进行适当的调整，这个调整的就更细致一些。但是话说回来，这种处理方法呢，实际上对图像的画质也是一种损伤。所以说呢,，要是***用这种方法的话，你就需要在画质和效果这两个矛盾的双方之间寻找一个合适的中间点。

下面呢就是把我做的一张风景照片。发上来让大家看一看效果。

原图

浮雕效果中间图

处理之后效果图

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摄影，是用光和影的艺术。立体感的增强，可以通过灯光的照射角度来完成。一般想要追求强烈的立体感，往往釆用单灯照明，从主体斜上方以45度角度布光，在灯头前加上蜂窝巢遮光板，更能增强灯光的方向性。若想使主体既有立体感又具质感，可在其左，右，后加上***光照明。

人像摄影中，画面的主体是拍摄对象，为了使得画面中的主体更加突出，常常***用虚化背景，让主体更加清晰，同时也增强了主体的立体感，这样显得更加突出。

事实上，拍摄人像时运用虚化增强立体感，就是运用虚实对比来呈现，将背景虚化（模糊或压暗），主体更加清晰、突出，进而显得更加立体感。除了这种方法，根据个人拍摄经验，有以下建议:

1、利用完美的光影塑造立体感

大家都知道，在二维画面上所表现的三维立体感是一种***象，并不是真正的立体效果。拍摄人像时，通过合适的光影，将拍摄主体运用“三大面”和“五大调”呈现在二维画面上，就呈现出了立体感效果。因此，在拍摄的时候，光线一定要将人物塑造出“三大面”和“五大调”，这样可增强立体感。

2、利用拍摄的角度增强立体感

选举个例子，当我们在看一个方形物体时，看到三个面的时候，肯定比看到两个面或者一个面的时候，立体感更强。因此，在拍摄人像的时候，拍摄人物的三分之二侧面，这样拍摄出来的立体感效果更强，而且视觉感受还更好。

3、从服装色彩的搭配与选择角度来看

服装的色彩搭配，包括衣服和裤子的搭配，以及服装上图案的色彩搭配，如果服装上色彩搭配有层次，其立体感肯定要比单色要强。同时，选择单色服装的时候，有的颜色由于反射的波长原因，很难拍出立体感较强的效果，比如明度较高的红色，很难拍出有层次感或立体感的效果。

4、背景的选择对立体感也有关系

要增强画面主体的立体感效果，在拍摄背景的选择上也很关键，比如在拍摄时，选择一面墙做背景，与选择一条有纵深感的街道做背景，肯定是街道更能体现出较好的立体感。

人像摄影除了虚化能增强立体感外？还可使用什么方法增强立体感效果？

答：有的，还有以下方法

（一）利用伦勃朗光

伦勃朗光要在摄影棚中实现，需要三只灯，简单的说就是：***阴影一面向着镜头，脸部的四分之三被光照亮。有点像伦勃朗的油画人物，如果在室外，可以利用自然光，获得类似的效果，可以增强立体感

（二）欧美电影大片的用光法

欧美电影中的用光常常是类似伦勃朗光的用光效果，可以增强立体感

（三）鳄鱼光和蝴蝶光

在很多展会展台上用的很多的蝴蝶光也是增强立体感的方法

（四）利用主体和背景间的光比

在人像摄影中利用主体与背景间的明暗差，即两者间的光比，也可以使主体突出，增强立体感

一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高，这是为什么呢？

照片是人们对生活某个场景的记录，认为有一定意义的画面。然而画家把照片场景，临摹出艺术作品，这是画家对生活场景的二次创作，需要融入自己对人、事、物的理解，融入自己的思想，通过用笔墨纸砚创造性的描绘出来。这是画家日夜思考、精工细作、辛勤劳动创造出来的艺术作品，虽然有的画没有照片真实，但画的内涵更加丰富，视觉构思色彩搭配更加完美，也比较耐看，让人反思，更重要的是画更能体现作者的思想灵魂，可融入了画家的感情，并且还可以反映当时的社会现状，不仅有艺术价值还有有经济价值和历史价值。

照片是对生活场景比较单一的表现，没有画那样融入作者的思想灵魂，画是用心灵之美来体现自然之美，所以对着照片临摹出来的画比照片的艺术价值高。

您好很高兴回答您的问题：我是艺术领域的艺统华夏，关于一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高，这是为什么呢？我来说说我的看法。

艺术价值我认为这种照片临摹创作，主要体现在艺术品本身的技术价值、社会价值和其艺术价值。

通过不段的学习绘画技巧，摸索自己的创作风格，在绘画的技法上不断创新，不断完善，是自己不断突破本身，绘画水平达到一定的高度，这也是学习画画一开始就要面对的问题，但这也是绘画的自身价值之一。

社会价值可以说是绘画作品商业价值的一种表现，好的作品可以用于商业宣传，多次利用。还有就是其历史价值，一幅作品经历时间的考验，几百上千年自然有其社会价值。

和其他艺术化作一样，照片“临摹”出来的画作其价值体现在绘画的独创性，画面之精细让人震撼，照片放大几百倍会变得模糊，但是绘画确是把照片精细化的放大了几百倍，所以独创性是其价值的一方面，还有就是其时间成本。

中国现在这种画法冷军可以说是代表性人物了，他的作品耗时长，精细程度让人所震撼，现在写实创作的人很多，但是想冷军这样的超写实画家把并不多这就是其稀缺性，反之就是拍照的人很多但是用照片画画的也并没有那么多，这都是一个道理。