汽车展厅手绘效果图片

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。

中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考

就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以***，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。

工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……

谢邀！

纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！

工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。

对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。

写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………

传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。

其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。

" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？

大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？

十三届美展的问题，不单单是网络图片抄袭，喷绘做稿，机械占％80，人是20％，只要人描.、上色就可以了，600多副入选作品，至少有500多副是工笔网络图片，写意作品少的可怜，另外值得一看关系网作品，中国最脱离不了就是关系，面子，在这次届展中，80后入选居多，靠关系走进国家级别展厅，最严重的是：中国艺术发展的方向，已经变了味，已朝互联网方向发展，成为少数人脉关系交易法码，为艺术抹黒，变国耻，动摇传统文化根基，看不见速写、写生、笔墨等意境。

中国有5千年文化的历史，民族文化的兴衰，决不允许这样问题出现，呼吁净化艺术空气，给艺术纯洁的蓝天。

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？我可以很肯定的告诉题主，这种情况只是商业的运作而非是真正艺术的发展走向。

图片：齐白石画作

我曾经在一画业公司工作过一段时间，公司的业务包括题主所说的艺术微喷，产品分别有纯喷绘、半手绘、手绘这几种。需要说明的一点就是：类似像题主所说的先用机械打底然后半手绘或者手绘这基本上都是商业上的运作而非是中国艺术的发展走向。

真正的艺术是创作者灵感的体现，技巧和情感的表达，是精益求精来不得半点瑕疵，有如完美主义者一样。倘若这件作品不是从零开始直到成品，创作者是不会将它列入艺术的行列的。所谓的艺术是少而精而非多而广。

图片：邓石如篆书《唐诗联句》

想来题主有以上的疑问，应该是对艺术微喷、半手绘或者手绘（先打底再覆盖手绘的那种，而非从零开始的那种全手绘原创）有过接触因而有感而发吧。

其实一件作品想要达到艺术级别这本身就很困难，而现实中是随着人们生活水平的提高对精神上有了更高的需求，油画、国画、书法等艺术品也走入了寻常百姓家，有时候会发生众多的客户就喜欢某一件作品，在这种情况下***用机械生产或者机械加手工的模式既提高了效率又节省了成本。

底稿画的好就成功一半了，这个道理谁都懂，机械喷稿属于***，允许临摹但一定要手稿，手稿能看出一名画师的功底，勤练手稿还能为将来原创作品打下坚实基础，才会创造出个性画作。

可以肯定地说画画用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，不应是中国艺术的走向。

近日网上热议的十三届全国美展，就对部分作品抄袭照片等创作行为引起了大众的批评。有网友发现入选作品里国画工笔画比例偏重，（本人还没看到全部展品），更重要的是发现多幅作品抄袭网络照片，甚至整幅作品完全描摹照片，是照片的翻版。见下图（图片来自网络）。网友怀疑类似作品有机械喷绘打底稿，再描摹上色的嫌疑。

这样的作品作为绘画学习的一种手段，或是一般作品尚可以接受，但如此数量之多、 笔墨呆板、缺乏韵味，仅仅利用机械打稿、只需动动手调色的作品，尽堂而皇之地登上了国展的艺术殿堂，确实令人吃惊，更令人失望。我们都知道，全国美展是国家最高级别的美术艺术作品的大展，入选的作品代表了全国最高艺术水准，是艺术发展方向的风向标。如此之多的照搬、照抄，毫无笔墨韵味，缺乏生气的作品选入国展，不禁叫人对此次国展的评选标准和评委人选产生怀疑。

现代社会艺术创作并不排斥利用照片等现代手段来进行创作，但利用机械打稿，放大描摹甚至抄袭的创作方式，是对艺术的亵渎，也绝不是我们艺术创作的发展方向。

我认为「不是」

1、这种手段是深圳大芬油画产业早期的制作方法，是为了解决快速和准确的出货问题。

2、请注意“产业”、“制作”、“出货”这三个关键词，这跟艺术根本就不搭边。

3、前两届美展进入了一些这种制作出来的东西也是暂时的现象，蒙混了一时却延续不了多久，人们很快就会唾弃这种做法和作品。

4、好的艺术作品还是要靠真诚和勤恳的“劳动”才能被世人认可。

陡崖的立体模型怎么做？

制作陡崖的立体模型可以按照以下步骤进行：

1. 收集参考资料：先收集陡崖的照片或图纸作为参考，以便更好地了解其形状和细节。

2. 准备材料：购买适当的材料，例如泡沫板、纸张、纸板、剪刀、胶水、刀具等。根据模型尺寸的需求，选择合适大小和厚度的材料。

3. 绘制并剪裁：根据参考资料，使用纸张或泡沫板剪裁出陡崖的基本形状和轮廓。可以使用剪刀或刀具进行剪裁，并确保尺寸和比例准确。

4. 粘贴和组装：使用胶水或双面胶等粘合剂将剪裁好的部分粘贴在一起，逐步组装成陡崖的模型。确保粘合牢固并注意结构的稳定性。

陡崖的立体模型可以通过多种方法制作，如使用三维打印技术、雕刻、或手绘。

首先，需要准备陡崖的形状和比例模型。

然后，通过计算机软件将模型转化为三维格式。

接下来，使用 3D 打印技术打印出模型，或使用雕刻工具将其刻成所需形状。

最后，通过细致的手绘，为模型添加纹理和细节，使其看起来更加真实。

制作完成后，可以将模型放在展览或展示厅中，供人们参观。

陡崖的立体模型制作方法如下：

规划和设计：确定模型的尺寸、比例和风格等，以及制作流程和使用的工具等。

制作骨架：这个骨架可以使用传统的建模工具，例如Maya、Blender、3DS Max等，也可以使用专门的骨架制作工具，例如ZBrush等。

建模：使用建模工具创建模型的形状和表面细节，可以根据需要使用不同的技术，例如NURBS、多边形等。

纹理和材质：为模型添加颜色、纹理和表面效果，可以使用Photoshop等图像编辑软件进行处理。

灯光和渲染：为模型添加光源，以及使用渲染引擎进行渲染。