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有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

你这个提问提的有一种说不出的味，屎到***又拉不出的憋屈感。

既然是超写实，就不能看到有笔触，能看到笔触，就不是超写实了，顶多算写实，你要理解超写实的概念。
作 者：冷军

就举例几位画家的作品来说吧，就说天天有人推他作品的冷军吧，懂与不懂艺术的人对他作品第一眼都会惊叹一下。很真实。即使用放大镜也看不到笔触。对了，这就是超写实。就是这样，很真实，真实的让你感受不到画。

再说几位画家，杨云飞，陈丹青，陈逸飞，艾轩这几位，作品也很写实，但从来不会有人把他们的作品划入到超写实派里去。因为他们的作品虽然也写实，乍一看也看不到什么笔触，但直接也能看到特意艺术处理的颜色变化，近处仔细看也能看到笔触的绘画痕迹。
作者：杨云飞

但不能说谁比谁的好，两种风格。各有各的味道。萝卜***，各有喜欢的，论绘画本身，超写实做到了绘画的极致，论艺术性，超写实就没什么可说了，打死你论不过印象派，国画写意，也比不过烂大街的现代主义的实用性。
作者：陈丹青
作者：陈逸飞
作者：艾轩

超写实主义风格的油画作品讲究的就是细腻，没有笔触，其细腻程度可以和摄影比肩，用眼睛看不出明显的笔触，这也是为什么叫超写实绘画，但放大观看和摄影写实细腻还是相差甚远的，但超写实绘画和摄影写实拍摄区别却是非常大的，画家再绘画过程中并不是完全照抄现实，并不是摄影那样完全照印下画面，画家绘画是经过自己理解分析的，有取有舍有增减变化的创作，画的细腻是超写实画法技巧的作用，真正体现超写实绘画强于摄影作品的并不只是绘画技巧上的细腻，更重要的是画家的绘画理念，艺术修养带来的创作思想，绘画时画家会根据作品的需要进行调整，有的地方需要加强要加强，有些地方需要减弱的要弱化，颜色与明暗调子都会进行调整变化，主次关系刻画也是有着很大的考虑的，整体画面协调性上都会在绘画中有着总体布局分析的，这也是摄像无法取代超写实绘画的原因，毕竟摄影无法做到这些，只能是映射下来现实，即使拍出照片后期处理也无法达到超写实绘画的艺术性。

这是冷军的超写实油画

这是工笔写实绘画

谢谢 悟空邀请:

油画的绘画特征就是明暗，不同于国画的线条。
（国画）

国画是要留下线条的，油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。

只要明暗做的更细致，就成了超写实的画面，就如同彩照。

怎样做到更精细呢？

明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面，电子扫描帧数越多清析度就越高。

粗糙的情况是这样的

这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。

明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。

只要是油画，作品形象的描绘都必须依靠画笔与颜料来回运笔，都要靠笔触来实现，因此，笔触的痕迹必然会存在。

所不同的是，粗犷风格的笔触痕迹明显，细腻的笔触则更适合古典写实的画面和当代兴起的超写实主义的画面。

有人专门将超写实主义的创始人美国画家克洛斯的作品，用放大镜分析过，在放大镜下依然可以看沟壑万千的笔触，只不过肉眼不易分辨罢了。

所以说，将超写实主义风格的油画作品理解成没有“笔触的痕迹”的说法是不科学的。只要我们借助工具，比如放大镜之类，还是很容易看到画布上那些细腻的笔触所留下的痕迹。

所不同的是，超写实主义风格的油画，因为逼近真实事物的形象，所以每一个笔触都显得小心翼翼，精致，细腻。

用大白话说，就是慢工出细活。

要不，冷军为什么一年才只能出产一幅作品呢？

写实油画目前分古典写实和超写实。古典写实是有微弱笔触的，而超写实是完全没有任何笔触的。这和它的创作手法有直接关系，一般都是很薄的色彩层层罩染，罩染过程中会用羊毛笔擦抹，有点像工笔画里用沾水的笔进行烘染。会把画面擦的没有任何用笔痕迹。就是这种风格，也是它的特色所在。下面附图是青年油画家杨勃的古典写实油画作品。以及我和画家的合影。