展厅手绘效果图怎么做的

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致，具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真，达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度，因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品

因为超写实绘画极为细腻逼真，曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品，也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹，这是很正常的。

但是，绘画做为一种图象视觉艺术，其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画，必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的，任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻，超写实绘画也不例外，也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻，画面效果胜如摄影作品，笔触痕迹相当轻淡，不大容易辨识倒是真的。

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中，乍一看，人们会以为是照片，但仔细看，会看出原来是超写实绘画，因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，***和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，

我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，

其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，

画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，