服装效果图中夸张人体的比例部分为多少

古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

古代绘画中人物很多形象肥硕，四肢虚弱，手指纤纤。这是国画人物写意的体现，当然，也有写实一些作品比如渔翁，柴夫等。当时，古代审美中富贵仙人等形象肥胖也代表着富贵。这是艺术审美取向。包括到我们近代，乃至现代，某些富贵，仙人形象也是略有夸张，大腹便便形象。这是一个民族对人物形象的认知，是一种艺术常规表现。

说实话，看到这个问题时内心真的想“哈哈哈”，超写实啊！这真的就是东方人“富裕”后的体型，没有自我贬低的意思，也不必妄自菲薄。

这是“人种”造成的体态，人类世界中不仅有肤色差异，体型亦各具特色。

我们今天关注古代国画中的比例、结构、造型，其实，是源自新的“审美观”，它是受西方美学影响的“审美”。还是那句话，”没有比较，就没有伤害”。

如果没有古希腊的人物雕塑，没有十九世纪、二十世纪的“健美运动”的兴起，没有看到西方人的“肌肉男”，我们不会有对八块腹肌和马甲线的关注，一切都“习以为常”的接受着，认定那“大腹便便”，”四肢细小”，”指尖纤纤”，就是“美”；“三寸金莲”就是女人的“标准”。如今，人们真正的懂得了”美是什么 ” ，它不仅是“约定俗成”，还应该是建立在科学基础上的健康之美！不一定“五大三粗”的腱子肉就是“美”，也不一定“杨柳细腰”的骨感就不“美”，重要的是，健康快乐！

由于人种的体貌构成的限制，我们东方人的表层脂肪比西方人的多，因此，没有特殊的“训练和营养”的加强，到了一定的时段，我们的体型真的就是躯干“中臃” ，这是由于腹部、内脏运动的少，因此更容易堆积脂肪，而四肢越发的看起来“细弱”。东方人不仅皮下脂肪相对“多”，皮肤也比西方人的皮肤细腻光滑，体***对也较少。我们是亚洲的黄皮肤系列，日光照射久了会被“晒黑”，呈棕色。而西方的欧洲白人系列，却往往被日光的紫外线”晒”成“粉红色”，他们自己也不喜欢那种“粉色”，因此，西方人”喜欢“棕色的美，认为”它”代表“健康”。

当我们开阔了眼界，见多了“不同”，我们曾经的固有观念也会随之改变，吸取精华，除去糟粕。想必再过若干年，后人回看历史的时候，那种曾经的“大腹便便”和“弱不禁风”，以及”头大身子小”的“不似尺”，都会消失不见。回看历史，我们的古人真的很可爱，他们真实的还原了历史，让我们这些后人得见“从前”！感叹时光。

在中国民间有“画人难画手，画树难画柳”的说法，意思是手的变化实在太多，结构和动态很难准确把握。而柳条的婀娜多姿的垂悬轻盈常常让画者一筹莫展，无从下手。在没有力学、运动学、解刨学、以及绘画***的思维支撑时代，想创建一个符合科学观的绘画作品实在是件“不可能完成的任务”，勉为其难啦。古代的中国没有“肌肉男”吗？未必，只是画家的可选范围实在是极其有限，出行不便、身不由己。再者，如果我们用今天的眼光和标准去量度古人的画，未免太不近人情，也缺失历史观。尽管我们的古画***和动态结构不能令现代人“满意”，但它们丝毫不影响绘画带给观众的诗情画意之美。

古代绘画人物，由于没有***关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成自己独特的艺术风格。