展示设计效果图怎么画简单

realmegt5精选照片怎么弄？

要制作realmegt5精选照片，首先需要筛选出最具代表性和美感的照片。可以根据主题、构图、色彩等要素来进行选择。

然后，需要对照片进行后期处理，例如调整光暗、锐化、色彩饱和度等，以达到更好的效果。

最后，可以使用图片编辑软件来制作相册或拼贴画，将精选的照片进行有机组合，展现更完整的视觉体验。制作过程中需要注意保持一致的风格和质量，以及充分展现realme GT5的特点和品牌形象。

怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？

根据不同的事物寻找不同的角度，植物建筑物等的拍摄角度不一样，效果就会不一样，这个还是要根据拍摄物来定，矮小的植物通常仰拍效果更立体，高大的树木也是仰拍，建筑物是看全景还是局部来定，是不一样的！

1.用后侧光拍摄

光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出空间感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，拍摄时或PS修图时画面尽量压暗些，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，物体立体感较强，见下图一。

2.拍摄角度

拍摄建筑物***用与立面成45度时表现立体感最强，见下图二。

3. 用好***关系可增强立体空间感

摄影画面的大气***关系要满足三个条件。第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低。第二，近处的景物色彩饱和度高，远景的色彩饱和度低。第三，近景的影调暗，远景的影调亮。只有满足这三个条件时画面的立体空间效果才能增强。

a. 焦点***营造空间立体感

焦点***，又称定点***（或称线性***）。将视角固定在一个位置上，才能得到稳定的形象，就是远小近大的***原理，并且线条最终会在远方汇成一点，这样一来，画面的远近关系就非常明了，也就营造了空间感。在摄影中，汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式来突出线性***下的前中后景的层次，见下图三、四。

b.空气***（aerialperspective）

它是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调***”、“影调***”、“阶调***”。

什么是照片的立体感

立体感最直接的视觉感受是重量感，而黑色就是产生重量感的直接因素。

那照片中是不是黑色多了立体感就强呢？

先来看2张图片

图1环境与物体的阴影较多

图2环境较亮，物体阴影较小

通过比较图1的视觉重量更重，图2偏轻。

同时也会发现光线方向的不同是直接导致立体感不一样的主要因素。

图1是侧光，图2是顶光。

我这里有一些浅显的认识，希望共同讨论学习。

首先，立体感一般是指单个物体的形态，而非多个物体之间的关系。

第二，我们要学习美术绘画中的一些知识，就是一，三大面，即亮面、灰面和暗面，二，是五调子，即高光、亮灰、明暗分界线、反光和投影，理解了这些知识就会比较容易掌握如何塑造物体的立体感了。

第三，就是研究利用光线和相机位置，来表现物体的立体感，结合上面的三大面五调子，仔细观察研究就可以找到突出物体立体感的方法了。

以上是一些主要的方法，当然还有其他的方法，需要我们认真学习，多多实践，以求掌握，谢谢！

所谓立体就是把光影关系处理好，

学美术都知道一个圆，没有光影关系就是一个圆圈加上光影关系就是一个圆球，同理拍照也是一样，处理好照片中的光影关系就可以得到你要的立体感的照片

希望对你有帮助，有问题欢迎私聊我[比心]

怎样做才会画出一幅***都能够满意的书画作品？

这个画很难。画画作品因人而怡众口难调。每个人喜欢什么不一样。每个人的艺术水准也不一样。欣赏的能力也不一样。就写一个画字画画。嗯，大家都知道是画，都知道是画画就满意了。

1. 要想创作一个***都能够满意的书画作品，您具体指的是书法还是国画？
2. 第一，我就先从书法的这个角度来说，有写的是比较正规一些的，如楷书，还有一些在正规的基础上，比较飘逸一些的，如行楷，还有一些是行书，比如王羲之的书法就是比较飘逸的，还有一些草书啊，他讲究的是笔墨关系，干枯浓淡的一种关系啊，每个人欣赏的角度都不一样，草书一般都是专业的人看着比较好，而这个楷书呢，就是外行也能看出他写的这个间架结构写的好不好。
3. 第二，我是从这个国画这个角度来说，国画也分好几种，有很细腻的风格，如工笔画，还有写意画的风格，比如说这个小写意啊，有这个沒骨画法，还有大写意这是分不同风格创作的作品，只能吸引一部分观众，另外国画还有这个传统与现代的风格的区分，
4. 总之，不可能做出一个作品让所有人都喜欢，你的画风是比较细腻，别人有可能就喜欢狂野派的，你画风比较粗犷，别人就可能觉得你画的太狂野了，画风不够细腻，这个众口难调，我觉得是没法做到让***都喜欢的，这是我对您的这个问题的回答。希望能够得到您的满意。

绘画要创新求新不可泥古，吾意文化向来包容允许不同形式存在没有好坏之分只有用心与否。每个时代有人激进就有人保守有人求新自然也有人守旧，任何艺术首先要自己所乐其次才是满足其他，若能做一件可静下心之事已是得之不易，何必在想行于不行好于不好的缘由。修身养性随心所欲顺其自然就好。

想做到***都满意，很难，也不可能。

题主没有必要为了达到***都满意的结果，去创作书画作品。

更何况每个人的审美本就不同，站在不同的角度，会有不同的理解。

对于书画作品的品鉴，仁者见仁，智者见智。

书画作者没有必要强求自己去迎合他人的满意，但可以听取他人意见，取长补短，以更好地完善自己的作品。

用心去画！要精湛技艺，而不是揣摩人心。

好的作品，是用心画出来的，是作者情感的喧泄，必定带有主观的色彩在内。正因为此，便注定只能引起部分人的欣赏和共鸣。那种让众人喜爱的艺术作品是不存在的。

要画出***都“满意”的书画作品，本身就是臆想，至于“怎样做”到？对这种伪命题就不必费心去探讨了。

一句话：倾尽心智去画画，而不是异想天开去媚俗！

如何画出自己脑子里构建的画面？

境由心生，画画是没有艺术界限的。即使你不是专业人士，更没有扎实的美术功底，依然可以兴之所至。那就是手绘简笔涂鸦，构图简单，又很容易看懂，还能带来愉悦、轻松的感觉。当然如果你有更高的要求，你可以先用这种方式记录下来，再好好学习绘画，有一天用自己更满意的绘画风格描述出来。

这个问题要从分两类。

第一，有美术基础者。大多数学美术的希望把心里想的表达出来，脑中构建的很好，开始画时确确发现不是自己所想的那样。造成这样的原因是以下几点。

1、绘画素材积累的少，这里所指的素材不是照片什么的，而是练习量，比如:像画一辆汽车，虽然汽车天天见到，但是从来没有下笔去画过，没有研究过汽车的细节，是不可能画好的，除非基本功强大！所以平时有事没事多去画生活中的点滴，人物，动物，风景，各种静物（建筑，汽车，家里的生活用品）等，可以临摹写生结合着画。

2、加强基本功训练，很多美术爱好者希望很快的画好人物和创作，但忽略的基本功，几何图形，静物素描等就是最好的基本功练习，通过大量有效的练习可以了解物体的明暗关系，空间结构，虚实关系等。在绘画中，万事万物都可以把它用几何图形的组合来构建，因此，千万不要忽视了基础的练习，这叫磨刀不误砍柴工，后期再创作会很轻松的。

3、画草图，每一个优秀的作品一定是反复修改的，不可能一次成功，所以一定要画草图，通过修改草图，达到自己的预期。再草图确定无误，再正式的去创作心中想要的作品。

第二，无美术基础者。这个就很简单了，没有美术基础的人想要画出心中所想，是很困难的，这就好像字都不会写，如何去写一篇作文呢！所以，这些朋友一定要去学习美术基础课程，素描是很好的选择。素描讲究造型和明暗，学好后能画出事物的真实状态，对于创作是非常有帮助的！当基础练习熟练后再去学习创作，相信经过一段时间的学习，肯定可以画出满意的作品

综上，想要画出脑中的图是要有一定绘画基础的，有基础的朋友可以多练习。没有基础的先学习绘画基础。希望我的回答可以帮到你们！

下面是一些优秀的作品希望大家能喜欢