展厅手绘效果图景观简单

普通人如何能更有意义的参观美术馆？

先做好功课，然后再有目的性地参观。

我也去过一些美术馆博物馆雕塑馆，其实，也就是走马观花，因为没有时间细看，因为在外地要赶行程，要考虑坐车食宿等问题。

要想好好参观，必须有时间才行。据李霖灿讲，有一对法国医生夫妇，他们储蓄三年，就要到台北故宫博物院观画两周，他们已经完成了五次循环。李霖灿曾任台北“故宫”博物院副院长。在一个博物院，用两周时间来看画，并且看过数次。这才是认真欣赏的态度，其实，也只有有时间才能认真欣赏。追求艺术，既得有钱，又得有闲的。

还有一点，人得有欣赏的能力，要不也是瞎看。

所以，人得多阅读。多看一些书，先了解了解创作者及其作品，然后再有目的性去看画，那样会收获更多。

下面推荐几种书。

一、美术相关的艺术常识储备，这需要在参观前积极学习一些关于美术，美学，艺术方面的常识，如，素描，审美境界，艺术鉴赏的的三大步骤：观、品、悟。

二、确定目标美术馆，我们要根据自身的目的需求，通过搜集资料对比帅筛选出，适合自己参观的美术馆。作为普通人参观，小编建议，尽量选择公开性质的美术馆，公开美术馆很多都是日常实行免费参观，而且藏品也很齐全，管理也比较完善。

三、掌握美术馆的概况，确定美术馆之后，我们要对这个有一些了解。如，美术馆的大致结构、发展历史、镇馆之宝、开放时段等。

四、欣赏美术作品，小编建议从四个方面来欣赏：

首先，你需要拥有一颗好奇心。这是我们普通人自愿主动去参观美术馆的前提。因为好奇，意味着有可能会对美术馆里的一切感兴趣，怀揣着一颗好奇心，会对美术馆里看似“新鲜”的一切抱有一种包容的态度，这样才有可能去尝试欣赏美术馆里的艺术品。在参观美术馆的过程中，我们普通人最重要的就是去感受、去尝试理解，而非评判。在体会与我们不同的人的思考的过程中，也反思自己的思考。而在观展中，如果能逐渐培养起记录些什么的习惯，对我们艺术审美的塑造也会起到有益的作用。

其次，作为“一个对美术艺术没有太多了解的普通人”，当我们有了去看展的***的时候，提前做一点点功课去了解展览的背景和知识还是非常有帮助的。当然，如果你的看展之旅是“临时起意”，或是真的没有一点点时间“百度一下”，别担心，现在无论任何一个美术馆或者展览，在进门时都会提供展览的序、前言，甚至导览手册供观众参考，而展览的每一个单元，包括每一个展品的文字展示牌都会提供一些相关信息，通过这样的方式，我们也可以对展览有一些基础的了解。而在这个展览越来越注重交互性的时代，美术馆不意味着高冷，每个策展人也更愿意让展品“有温度”，其中就体现在展品介绍上，现在越来越多的展品会附上二维码，可以通过扫二维码实现语音导览了解作品的详细介绍和有趣的故事。甚至还有VR技术在展览上的应用哦。

第三，关注美术馆的义务讲解员。在一些相对普及性教育性比较强的展览当中，往往会安排义务讲解员对观众进行讲解。在我们进门看展之前，如果能抽时间看一眼该展览是否有讲解时间的安排就更好了。

此外，近些年来，随着展览方式的不断革新和进步，新型的展览方式——沉浸式展览开始兴起。 比如说15年的经典之作“雨屋”以及红遍2017的“TeamLab” ，这样拥有大型艺术装置的展览对观众的艺术教育水平没有任何的要求和限制。我们只需要迈出参观展览的那一步，然后就可以尽情享受策展人为你营造的艺术梦境。

其实，我们普通人与艺术的距离，永远比你想象得更近。甚至我们普通人也完全可以创造艺术，在展览当中随手拍下照片，不仅会让你在朋友圈收获无数的点赞，与此同时，你也的的确确在艺术中实现了极具美感的艺术“再造”。

【文藏来答】

如果是对于艺术不了解的观众，去参观美术馆其实不需要给自己框定太多，看展览本就是一件身心愉悦的事情。

至于压力，无非是每一位观众强烈抱有从观展的过程学习到东西的期待。其实这并非一下就将知识吸收的过程，而是随着观展、思考和主动学习等不停的积累，循序渐进最后才会潜移默化。

其实，更有意义的方式就是先做到足够充分，这样观展才不虚此行。首先：官方的博物馆或者美术馆在周一是闭馆的，观展前可稍做功课，将展览开放时间和展览内容与形式有一个大概了解。（例如：即将去看的展览是多人的群展？还是单人的个展？是回顾性？还是艺术家全新的展览？国外还是国内？这样可以有一个预估和期盼~）

我们可以通过查询***、书籍、画册、***等将展览基本信息掌握，这是一个“预习”的过程，因为背景资料可以更利于我们对作品的理解。(其中包含：艺术家生平，当时的历史和文化、艺术机构的背景……）

【文藏小编温馨提示：舒适的鞋子和穿着，可以减缓长时间观展时的酸痛；工作日尽早出发，会避免塞车，也更有效率，人流量比放***时少很多。】

在观展过程中，除了认真看艺术品原作以外，***性文字最好在自己欣赏结束后，仔细阅读，避免干扰独立思考，灌输太多其他人主观的想法。如果现场有导览员，也可以跟随其后，将观看的内容丰富立体化，很多艺术家的轶闻趣事也是有利用理解作品的~

所谓内行看门道，外行看热闹

1.普通人当然是指外行了，建议去之前做做功课，现在网络也发达，先记住几个大家的代表作，这样有目的的去观看，也会有所收获。

2.跟随艺术人士的路线，多听听他们的评论和介绍，这样也不算白去

3.当然，如果只是为了拍照发朋友圈，以上两点可忽略。

哪里可以买到仿古国画？

这位朋友不知道您说的仿古国画是刺绣的还是手绘的还是喷绘的。

河南一涵汴绣有限公司一直致力于发展中国传统手工艺，弘扬中华传统文化。让艺术走近大众，走进寻常百姓家”是我们的使命和追求。想了解更多，如果方便请到郑州市郑东新区会展中心一涵汴绣旗舰店展厅参观了解.

下面简单的给大家提供几副供您参考。

有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业之后都能做些什么工作啊？

学习美术有就业前景吗？是不是毕业只能当个画家？很多还没接触过美术的同学会提出了这样的质疑。答案是当然有，而且学美术并不是只能当一个画家！

学习美术不仅不会限制学生就业方向，还能扩大就业选择的机会，即使将来并没有从事美术类的工作，也有很多的单位愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的审美能力、动手等能力相较于普通人还是会更有优势。

美术（造型和设计）大学生毕业就业机会相较于文化生绝对只多不少。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，当画家搞艺术都是穷到吃不上饭的”。这已是上上个世纪极其片面的理解。现如今已经今时不同往日了，社会对美术生有大量的需求。据不完全统计，仅北京市近年来每年就能够消化掉15万美术类大学生，并且就业方向非常明朗，***、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。还有其他国家的动画和游戏设计行业纷纷向中国毕业生投来目光，薪资待遇也是不容小觑。学美术从事的职业并不是只有教师、画家，也可以做网页设计师、服装设计师、动画设计师......现如今的大趋势、大环境都正是美术生的春天。

美术是实践性学科，避免了许多科目“学而无用”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。各类新型文化产业和时尚产业的兴起，社会对艺术人才的需求量大大增加，高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，美术专业毕业生就业形势持续看好。

感谢邀请！

对于学习美术的特长生，其实有基本的三个方向选择：

• 1、纯艺术创作：这对于有先天天赋以及有良好心态和绝对纯粹追求的艺术从业者，前期可能是有一种艺术的技艺表达者，后期就是升华的艺术表现者；
• 2、美术教学：可以选择考编制进入学校做艺术类老师，也可以选择进入培训机构或者自我创建培训机构从事某一项艺术领域教学工作，同时可以把教学和技艺两者结合，除了教学也可以拓展相关的应用业务；
• 3、应用设计：这有着广阔的应用市场，例如：平面设计、室内设计、家具设计等，这需要把计算机、美术和行业结合从而寻求更具有市场需求的设计作品，可从业也可创业，这也是很多学习美术专业人才的就业选择；

一定要根据自我的兴趣、性格、基础等要素准确定位，积极加入实践和思考从而让自己的职业发展更加长期可持续。

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先说一下，大部分美术生的目标就是先打工做设计师，然后自己开公司，我高中到大四毕业的时候就是这个想法，经历了两家设计公司后才知道实际上做设计师好累，至于开公司，现在想起来就是很幼稚的想法。现在回答问题，美术生专业方面的就业方向就是两类：纯艺术和设计。

第一类纯艺术专业：例如国画、油画、水彩、版画、雕塑等专业，其中也包含师范专业，我就是师范专业的平面设计方向，我们这个专业毕业的自带高中美术教师资格证，可以进学校，可以自己开班，可以去代课，还可以去设计公司，也可以进出版社、报社、印刷公司等企事业或私企单位做相关工作，具体做什么这就看自己本事了。其余艺术类的除了不能进学校，别的相关美术行业也可以干。

第二类是纯设计类专业：包括平面设计、环艺设计、工艺设计、服装设计、动漫设计等等数不胜数，这些对口工作都是进设计公司，当然也可以选择第一类的相关工作，就是进学校有点难度，需要考资格证，有些学校还限制专业。

美术是一项技能，学会了虽然不能让大多数人大富大贵，只要你不是太想赚钱，养家糊口是没问题的，一切向钱看大富大贵也不是不可能的。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！